綱島礼子の作品は、墨と紙による抽象表現です。主なテーマは自然の風景や心象風景であり、彼女はそれを「墨の情景」とよびます。墨や水、紙をつかう制作では季節や気候が作品の仕上がりに大きく影響するため、それらの作品は「自然との共作」であることも特徴です。筆を動かす過程での墨のにじみの偶然性は、そこから発する「何か」を表現するためには必然の過程です。また、パネル上の紙マットのカッティングや配置も作者によって緻密に計算されており、それが作品のシンプルかつ独創的な表現の確立に寄与しています。彼女の作品は墨の世界へ誘なう窓のようなもので、作品からそこに入ることができます。会場には綱島礼子の作品を通して「墨の情景」への窓がたくさんあります。そこにいる人は、綱島の作品を選び鑑賞することで、自動的にその墨の世界に入っていくことになります。
Reiko Tsunashima’s artworks are abstract representations using Sumi (Japanese ink) on paper. The subjects are apparently natural landscapes, which she calls “Scene of Sumi”. Because the climate at the time of production has a significant impact on the conditions of Sumi, water and paper, the works are also characterized as being “collaboration with nature”. The contingency of the blurring of Sumi in the process of moving the brush is an inevitable process that can be used to express “something” that emanates there. Meanwhile, the cutting and layout of the mats on panels are elaborately calculated, which contributes to an established style of expression that is both simple and original. Her artworks are like windows to the Sumi world, so you can get into there from her artworks. There will be a lot of windows to the “Scene of Sumi” through the artworks by Reiko Tsunashima at the space. People there will be able to get into the several kinds of Sumi world automatically when they select and watch her artwork.
